不知你所说的绘画具体是指哪些类型的绘画？我这里假定你需要的是一种创造性的绘画技能而不是复制性的（比如漫画插画），这就需要理解衣褶的本质。首先，我们要知道的是动漫人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。那么画衣服的线条特点是怎么样的呢？或许你可以看看图示。衣服的形状主要通过线条（直线/曲线）去表现的，所以无法画好线条的童学还是要多多练习画线条哦

　　在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的“形”和“质感”就会出来。

　　在画动漫人物衣服的时候，画裙子也是很多初学者的盲点，我也给大家聊一下画裙子的方法。裙子主要还是褶子的问题，也可以联系生活??*(?o?╰?╯?o??)??

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　　很多人，觉得，画衣服的褶皱，纹理，就是看到什么画什么，其实这个问题并不是这样的～

　　首先，我们学素描就需要学透视，通过瓶瓶罐罐看到里面的体积结构，那么，衣服的纹理也是一样的道理，我们要透过衣服的纹理看到理解到衣服里面身体结构变化，骨点的转折，肌肉的起伏变化，都会对衣服的问题产生影响。

　　其次，永远记住绘画的节奏感，那就是松紧松紧。（当然，具体问题具体分析哈，不要生搬硬套，绘画永远记住，不是手头上的功夫，需要过脑子，每一步，都需要去想，我这一步，为什么要这么做，我这么做的目的是为了达到怎么样的效果^_^）

　　例如，一条腿的裤子褶皱变化，怎么处理，那，我们首先要了解，裤子里是一条腿。

　　腿，最主要的衣服褶皱就是膝关节的骨点处，那么，你就卡好上面?屁股臀部的转折线，衣服褶皱，围着屁股弧度，画出体积感，这个地方要紧一些，接着是膝关节，膝关节处的褶皱处理好，最后就是脚踝的位置，这个也挺关键的，因为它连着鞋子，所以也需要处理好。抓住这三点，中间亮点，连接处放松，围绕着腿部结构将衣服褶皱处理好，这样处理的衣服线条会更明快，更清晰，也更容易理解～

　　千万不要看到什么画什么，那是很盲目的做法，我们画衣服褶皱之前，一定要先了解透里面的体积转折变化，才能更近一步的在这个体积上加入衣服褶皱的处理。让衣服依附在肉上面。

　　总的来说，还是画多一些结构速写，临摹多一点结构速写，练习多了，自然就理解如果处理衣服褶皱问题，那么问题就迎刃而解了^_^

　　

　　所以呀，加油加油，好功夫不如烂笔头^_^

　　

　　如果是穿在人体上的衣服，那就要了解和学习人体结构

　　衣服的褶皱是根据人体的结构来处理地，一般多在关节处，画褶皱也要把它当做一个完整的静物来处理，要有明暗交界线，黑白灰三大面，投影，高光，暗部反光，结构线等。衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带。

　　画好衣服，首先要对人体结构有一定的概念，男人，女人，瘦小，肥胖，都会对身着的衣物有着决定性的影响，哪里绷紧，哪里宽松，是身体每一部分的结构不同和姿态不同导致，毕竟，身体是包裹在服装里面的，这一点非常重要。另外服装面料的质地，也决定的衣服在绘画中如何去表现。

　　画人物的衣服，除了对人体结构了然于胸之外，再有，就是对衣服褶皱的表现。褶皱是除了色彩纹理之外最能体现服装质感的表现手段。因为衣服的质地不同，面料不同，薄厚不同，所挤压出的褶皱也是不同的，薄而垂感的面料，褶皱细密而流畅，西装面料，褶皱少而简练。牛仔面料褶皱较多，但因为厚实，褶皱转折相对圆润。而棉衣类，可能只是在关节转折等挤压强烈的位置有密集的褶皱。如果是动漫人物，有可能着装会比较复杂，这时候就要搞清楚服装的穿着方式和结构，在上述基本原则的基础上，注意人物着装的穿着顺序和遮挡细节。以上只是泛举一些例子，更重要的还是要在平时的生活中注意观察，多画画速写，对描绘人物的衣着会很有帮助。

　　

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