随着时代的发展，国力的增强，中国风与国际时尚的融合已经逐渐成为了未来的一种潮流设计趋势，其次是国风文化的发展，如今在很多领域，国风产品的制作都越来越精良，因而备受大众喜爱，也在趋势中破圈而出，成为了当下发展的主流文化

　　随着社会的发展专业的进一步完善这种情况会逐渐改善，也就会出现以下几种趋势：

　　1、室内装修需回归自然化：随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。 高度 民族化，只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，现代室内设计的发展趋势就是即讲现代化，又讲传统。

　　2、室内装修需整体艺术化：随着社会物质财富的丰富，人们要求从“屋的堆积”中解放出来，求各种物件之间存在统一整体之美。

　　3、室内设计需高度现代化：随着科学技术的发展，室内设计师要学会采用一切现代科技手段，使室内设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

　　4、室内装修要高技术、高情理化：国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术、高情感化方向发展。所以室内设计师需既重视科技，又强调人情味，这样才能达到高技术与高情感相结合。

　　5、室内装修讲求个性化：大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。为了打破同一化，人们追求个性化。服务方便化：城市人口集中，为了高效、方便，国外十分重视发展现代服务设施。室内设计师在设计的过程当中要更强调“人”这个主体，以让消费者满意、方便为目的。

　　新型材料广泛应用：随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展，未来的家居将变得妙不可言。空间格局自由划分。随着人们生活水平的提高，住房的面积会呈大型化，原有小空间住房将逐步得到改造和重新装修。

　　中国风元素发展趋势非常好，现在人民越来越喜欢具有中国风的东西，对于古时候的中国文化，和服装妆发喜欢的人越来越多，在大街上随处可见的中国风服饰，越来越多的人崇尚古代文化，如今在一些建筑上和服装设计上都有中国元素在，所以说中国风元素发展非常好

　　中国风符合流行趋势——运用中国风的品牌在历年增加 如果要追溯中国元素是什么时候开始在四大时装周上大放异彩的,那可能是2008年。中国传统图案和服装工艺开始被设计师广发运用到服装上，有利于设计师们再进行服饰设计时创造出更具中国特色以及传统感与时尚感共存的作品，更加符合市场潮流。

　　首先是环境的影响。印象中从小学开始，语文课本上就会出现诸如《望庐山瀑布》、《静夜思》这样的入门级古诗词，而后来的《春江花月夜》、《琵琶行》更是惊艳了不少人，也是从这时候开始，很多人就对这种诗词文化产生了浓厚兴趣，而后来越来越多的平台和输出途径，也让国人对国风的热爱变得愈发明显。简单来说，其实我们对国风文化的喜爱，其实从很早的时候就开始在心中生根发芽了。

　　其次是国风文化的发展，如今在很多领域，国风产品的制作都越来越精良，因而备受大众喜爱，也在趋势中破圈而出，成为了当下的主流文化。比如近几年大火的、带有国风元素的电影《哪吒》、《大圣归来》，几乎是风靡全网。同时一些国风音乐也广为传唱，零几年周杰伦春晚献唱的《青花瓷》，到现在的《牵丝戏》、《芒种》等歌曲，国风音乐开始逐渐成为了国风文化的代表，尤其是其中传统民乐+戏腔的运用，让国风音乐显得尤为亮眼。

　　作为最能直观感受国风文化之美的形式之一，国风音乐正以迅雷不及掩耳之势崛起，而国风音乐人也急需一个好的平台去发光发热、宣扬传统文化。2022年底，快乐社交网游《神武4》携手华为音乐，举办了名为"鹿蜀计划"的全球国风音乐原创大赛，并邀请了胡夏、赵聪、李常超等具有代表性的国风音乐人组成导师阵容，努力去发掘更多年轻的优秀原创国风音乐作者。

　　中国风火遍全球！不被看好的“中式审美”，是如何被国际接受的？

　　而如今几年，越来越多的在时装秀上看见中国风。

　　说到中国风，也叫中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含着大量的中国元素，是一种艺术形式和生活方式，并且适应了全球的流行趋势。

　　中国风元素，即祥云、水墨、凤纹、龙纹、梅兰竹菊、旗袍、步摇等，这些极具中国风特色的元素如今已被广泛运用到时装设计中，成为各大设计师和各大时尚品牌的重要设计灵感。

　　1.中国风符合流行趋势——运用中国风的品牌在历年增加

　　如果要追溯中国元素是什么时候开始在四大时装周上大放异彩的，那可能是2008年。中国传统图案和服装工艺开始被设计师挖掘、重新演绎。盘扣、刺绣、扎染；传统中国旗袍、唐装、中山装；龙纹、云纹、吉祥纹；中国元素就像一块刚被开采的油田，吸引了全世界的目光。

　　【中国元素运用的经典示范】2011年小马哥时代的LV充满了时装的戏剧性，对于中国的传统旗袍大加改造，解开了几个纽扣将长腿露出，对襟盘扣的收腰上衣，利用水粉色的天真勾勒了一副绚丽的画面。

　　Ralph Lauren 2011秋冬系列设计的灵感来源于《上海快车》里的那个旧时代上海，设计通过贴身的剪裁展现女性的曲线，并以中国古代服饰的装饰元素和玉饰为点缀，中式立领、龙纹刺绣、旗袍式腰身的剪裁等细节成为时装发布会上的亮点。

　　Jason Wu演绎了一场浓郁中国风的清朝宫廷穿越剧。代表着新时代女性的硬朗和冲破封建束缚的解放自由从这个华裔设计师的作品中缓缓流出。良旗袍式的修身连衣裙，和女性化十足的复古耳环，中西合璧！

　　Armani在2009春夏搞定中的设计整场秀67个Look走下来，脑海中不禁闪现出《卧虎藏龙》的诗情画意，印花与流苏的运用，还有不光是那片竹海，还有设计里面所展现的中国任侠的快意、韧性和隐忍。

　　时隔6年Armani 2022春夏高定系列再次大秀东方，强烈的中国风为灵感，竹是核心的元素，丝绸上的图案、薄纱上的钉珠，都模拟中国传统文人画中墨竹的写意笔法来表现，幽静的一季。

　　紧随其后的16、17年，中国元素高潮迭起。2022春夏男装，设计师Alessandro Michele再一次把中国元素玩的那叫一个溜，你能想到的你不能想到的，这位的“历史学者”都设计到了衣服上。

　　Alessandro Michele定义这个系列的主题是旅行，他穿越时空，到世界各地“采风”，把各种八竿子打不着的异国文化，用又一种诡异又和谐的调调组合到一起，中国风也是必不可少的，这些复古的国产画风被安排到时装上还真是妙啊！！！

　　【中国年画娃娃被绣上了衣】

　　中式的盘扣低调地用到了西装上，本是性感的中国龙在Gucci的手上变成了蠢萌的迷你龙。

　　2.中国风元素给品牌提升销量

　　从去年开始，Prada集团在亚洲市场就开始陷入低迷，总收入下降了4.4%，随后Prada集团在全球市场均呈现不同程度的下跌。忧心忡忡的Prada选择了中国风作为2022春夏新品的主要脉络，笼络亚洲女孩儿的心，帮助集团走出低迷。中国风果然没有让人失望，看完这一场秀，对Prada又重拾了信心。

　　对于品牌而言，最大胆的尝试，莫过于对设计师的大动干戈。毕竟这不只是一季两季的销售和口碑的挑战，而是对品牌形象和风格的。