“裸体”本没有什么令人大惊小怪的，它是世界万物灵魂的载体，当然了，人的裸体，特别是女人的裸体，让艺术家非常感兴趣，而艺术家塑造出来的女人裸体形象，更让所有人感兴趣，那么，为什么油画艺术作品中有不少裸体画作？

　　简单的说，因为有裸体雕塑，所以就有裸体画作，这是一个很容易就理解的逻辑，远古时期的裸体雕塑是人类文明智慧的象征，同样也是艺术，随着时代的发展，有了油画工具和颜料，艺术家们自然也就会去模仿前人创作的裸体雕塑，而创作裸体油画，

　　确切的说，之所以油画艺术作品中有不少裸体画作，那是因为艺术家擅长于模仿和创造，将裸体雕塑的“空间立体感”，用油画艺术的表现手法呈现出来，同样也是表达人体的价值，雕塑看起来很粗糙，油画看起来就很细腻，毕竟油画的色彩丰富，裸体油画的氛围热情洋溢，

　　我们都知道，一直以来，裸体油画都存在许多争议，那是因为世界人口众多，人与人之间的品味差别甚大，而作为每个画家都希望从他人那里获得更多的尊重，希望自己创作的裸体油画作品，会被更多人认可肯定这是纯洁的艺术，可以让人赏心悦目，

　　有一个很奇怪的现象，越是受争议的东西，越有人去探索，裸体油画就是这样，有争议，说明还有很大的改善、创作空间，艺术之美，本就没有终极，同时，裸体可以带给画家创作灵感，也可以满足观者的需求，所以，也可以这么认为，油画艺术作品中有不少裸体油画，这是画家“投其所好”，有市场，就会创作出越来越多的裸体画作。

　　谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我觉得不奇怪，艺术家选择什么样的题材创作艺术作品，根据自己的习性和技能决定，油画艺术作品里有不少裸体人物，是画家的创作决定，裸体是作品的载体，作品是为大众服务的。

　　裸体，我们画画的人称呼为人体艺术。画人物画的油画家，没少画人体，人体写生、人体创作，描绘人体是每一个画家必练的造型基本功。好多画家们，画着画着便喜欢上了人体艺术，全身心投入创作，国外有一大批油画家如此，国内也有一大批，但画的好，画的有个性的凤毛麟角。

　　人体油画艺术，是油画家乐于表现的题材，观众喜欢，市场追捧，油画家创作人体艺术，当然性情高涨。

　　这是一个非常有争议点的问题。围绕油画该不该画裸体，该不该有裸体绘画，明显把人分成了对立的两派。不理解的人，会认为这是低俗的，黄色的，他们认为这是人的最私密部分，不能轻易展示于人，更不能这么大行其道在商业中风行。而学艺术的人对这个问题能够很包容，很理解，而且更愿意去做，在他们看来，裸体跟其他的绘画对象，如静物，风景等物体是一样的地位，都是绘画对象而已，并不因为是人的隐私就显得多么羞耻，低俗。

　　我们的观念是随着时代在改变和进步的，在旧社会时期，人们大多封建，迷信，对私有财产保护得小心翼翼，隐私尤其不能曝于人前。真正将人的隐私主动曝光在世人眼中的则是西方的裸体绘画，虽然在我们看来，西方人很开放大胆，但是裸体绘画产生之初也是经历了很多曲折，同样也有人们的不解、讽刺、和谩骂，没有人天生就能够接受这样的大胆行为。

　　油画艺术中为什么有那么多裸体画作？这个问题还得从2700多年前的古希腊文化谈起。

　　古希腊文化是西方文化理念的源头，在古希腊的审美理念里，人是万物之灵，造化的极点，具有特殊的魅力，在世间万物之中，人是最具美感的生灵。健康的精神总是寓于健康的躯体之中。

　　什么样的人是美的？在古希腊的文化观念里，那些具有健壮体格、崇高思想、完美灵魂的人，才被认为是美的典范。

　　在古希腊时期，各个城邦之间的战争很频繁，如果没有强壮矫健的身体，只有被敌人挨打的份，为了不被挨打，古希腊人从儿童时期就热爱角斗和体育运动，目的就是锻炼出力量十足的体格。

　　为了表现人的健美的体格和健全的灵魂，古希腊人会四年一次举办全民都可以参与的运动会，规定运动员不论男女都要赤身裸体上场比赛，只有如此，才可以把匀称的身材，健壮结实的体格，雄壮的力量，坚韧的拼搏精神一一展示出来。

　　现在各个级别的运动会，规定运动员穿背心、短裤去比赛，一个原因是穿背心短裤阻力很小，更重要原因是，延续了古希腊时期的文化观念，轻装上阵可以秀肌肉，展示出力量感十足的体魄。

　　正是这样的文化观念的影响，古希腊艺术家在创作雕塑时，都以运动员和角斗士为原型，尽量把他们创作成体格美和力量美的典型，符合人们对美的理解和认知。

　　西方油画诞生于中世纪末期，由于毕竟是新生事物，还没有形成相应的创作技法和审美理念，需要一边摸索一边创作，一些油画家就自然而然从古希腊雕塑艺术里吸收现成的经验，参照雕塑艺术的表现手来来创作油画，最终导致油画作品里出现了大量“裸体油画”，这是第一个重要原因。

　　第二个重要原因是，西方油画史上，成就突出的油画大师都是男性，极少出现有成就的女画家，因为男画家掌握着油画审美趣味的话语权，他们往往会以漂亮的女模特作为创作题材，女模特由于拥有完美的身体比例，符合人们对典范美的心理预期，并且，女性人体油画在男性贵族圈子里非常有市场，因此，当艺术跟金钱结合后，画家们就非常热衷创作人体油画，能给画家带来许多名利，谁会拒绝呢？

　　【裸体画作，是西方艺术重要的组成部分】裸体画是西方艺术史上最为精华的部分之一，是提及西方艺术绕不开的一个话题。

　　裸体画作，一般给人的视觉冲击很大，尤其是对于生于东方文化地区的人们来说，裸体画作大多看来是惊世骇俗、上不了台面。

　　但其实熟悉西方艺术的朋友都知道，在油画艺术作品中，除了部分裸体画作外，还有许多其他题材的画作：如神话、宗教、风景、静物为题材的作品。这些题材画作，都不像裸体画这样、给人的印象这么深刻。这主要是由于，东西两方文化观念、社会审美差异造成的。要说明这个问题，就得追溯到西方艺术的发展起源，古希腊时期人们的审美说起。

　　对于人体之美的欣赏和崇拜，自古希腊时期兴起。古希腊地处地中海地区，常年征战不断，古希腊人对于强者、具有强健体格的人非常推崇和向往。古希腊人每4年便会举办一次奥运会，在奥运会上，人们总是很少穿衣，为的就是秀出自己健美的肌肉和体格，这是当时全民的主流审美。

　　古希腊人这种对于人体美的崇尚和描绘，又影响到了这之后文艺复兴时期的艺术家，所谓“文艺复兴”，复兴的就是以古希腊、古罗马文化为倾向的大批优秀文化。

　　这反映到艺术作品上，表现在艺术家们直追古希腊时期审美观念、所创造出的杰出艺术作品，其中最著名的作品如：米开朗基罗在西斯廷天顶上创世纪壁画，人物雄健阳刚，蓬勃极富力量感；再如米开朗基罗的雕塑大卫，把人体蓄势待发的力量、矫健修美的肌肉线条，表达得淋漓尽致……

　　同样是裸体作品，不同时代、不同地区，甚至每个不同画家，所展现出来的人体作品风貌都不一样。裸体作品，它不是单纯艺术家对着人体单纯的记录描绘，其中更是掺杂了创作这件作品的艺术家，他看待人体的角度和方法，他的思考和感悟。

　　例如古希腊的人体作品，大都健美阳刚、线条匀称富有美感；文艺复兴的人体作品，造型严谨科学、蕴含着理性思考：达芬奇的人体作品堪称“精密仪器”，拉斐尔的人体作品线条极为柔美，闪烁着母性光辉；威尼斯画派的人体作品极富生活享乐气息；巴洛克画家的人体作品动感十足，奢繁富丽；印象派的人体作品清新活泼，画面布满光线灵动的效果……而近现代画家的作品，又渐脱离具体表象，开始追求画家内心独特的个性和表达。

　　人体作品是油画作品中一个重要主题，它千变万化、充满魅力，但究其根本，离不开西方文化的渊源传承，以及在此基础上，不断变化的社会、历史等综合环境的影响。

　　而我国相较于西方，油画绘画历史较短，人们刚开始对于人体油画的态度是相当排斥和反感的。刘海粟先生作为我国引进人体写生的第1人，就曾遭到激烈声讨和斥责。但随着时代变化，人们对于人体油画有了更多了解和认识，不再是一味反对，反而躬身学习、借鉴和吸收，并且创造出一些具有中国特色的人体油画作品，比如林风眠的东方仕女系列、吴冠中的人物风景化、常玉的油画人物毛笔化等等。

　　朋友们你认为，油画艺术作品为啥有这么多裸体画作呢？

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　　事实上，在油画中，不是有不少裸体作品，而是有很多。如果非要给出一个比例的话，我想，恐怕有六成是人体艺术作品，雕塑，特别是古代雕塑，在西方社会，几乎百分之九十都是人体艺术。作为最直接最容易接近的绘画素材，我觉得，人体理所应当成为艺术家重点描绘的对象。同样的，作为人类社会活动的主体，如果艺术家不描绘人体，还有什么东西能够更好地表现艺术思想呢？答案是，世界上没有任何东西，能够与人体艺术相媲美！总之，自从人类出现以来，人体艺术就如影随形了，一样的历史悠久，一样的源远流长！

　　油画艺术作品中有不少人的裸体，主要是女性裸体，这是表现人体艺术审美的需要，是油画艺术不可缺少的题材，用油画表现裸体就是人体艺术，具有艺术价值和审美欣赏性，是艺术家所钟爱的创作题材。

　　一、人体艺术兴起在西方，而人体艺术的起源在古希腊和古罗马。古希腊文明是西方精神的楷模，是最为热烈追求对人体艺术的赞扬，是的上自由探索和创造的结晶。西方文艺复兴时期，以油画来表现人体艺术，体现出裸体被艺术家用油画塑造出人体艺术形象之美的魅力无限性。

　　二、西方油画艺术是表现人体油画形象的审美，在表现女性人体为主的人体油画时，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱。在欣赏油画中的女性人体之美时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所感悟出美女风韵犹存的艺术美感。油画作品的人体形象逼真而写实，具有艺术魅力的感染力，至于什么是写实手法和超写实手法一概不知，他们虽然不懂，但是他们能在欣赏人体艺术作品中，感悟出人体艺术神韵的审美理想。

　　三、人体油画艺术具有形象性的逼真，易懂看明白大致能欣赏出人体艺术的美感的艺术性，不需要太多的精力就能品味出人体艺术魅力的无限性。一幅人体油画艺术作品是否受到人们的喜欢，不但要有人体形象之美的吸引力，而且还要有表达艺术家审美情感的艺术风格，体现出油画作品内涵的审美情操的震撼力。

　　的确，在油画艺术作品中，尤其是在西方油画艺术作品中，人体艺术占了相当大的比例。分析这其中的原因，我认为有这么几点：

　　一，人体艺术在西方有着悠久的历史，可以说源远流长。西方绘画史记载，早在2500多年前的古希腊时期，人们就有对人体崇拜的习俗，他们以雕塑、绘画的形式将人体表现出来，形成早期的人体艺术。

　　二，欧洲文艺复兴将人体艺术推向巅峰

　　十四至十六世纪的欧洲文艺复兴运动是一次大规模的持久的思想解放和人性解放运动。文艺复兴的主旨是“人文主义”，就是反对宗教神学的统治和禁锢，倡导以人为中心、人有追求自由幸福权利的认识理念。这一期间，艺术家为了更深刻地表现人文主义思想，以复兴古希腊古罗马文艺为口号，借以宗教神话故事的名义，创作了大量的人体艺术。使人体艺术逐渐为人们普遍接受，正式列入绘画艺术系列，形成了系统的教学规程。十八十九世纪后，西方人体艺术从过去的表现“神”转向表现人，实现新的跨跃，人体艺术正式民俗化，大众化。

　　三，人体结构比例等相对复杂，并不容易表现，画起来有一定难度。对于绘画创作既是一个挑战，同时也是对画家技艺水平的一个检验。在西方绘画界有这样一个说法，就是画不好人体画的不能算是一个好画家。这也是导致很多画家偿试人体艺术的一个原因。

　　四，从客观上讲，人体之美是一种实实在在的存在，是不可替代的美，人体艺术的受众量又比较大，在西方很有市场，这应该是人体艺术在西方油画中表现较多的一个重要原因。

　　油画艺术作品中有不少裸体画作！其实，这是人们的一种感觉，而这种感觉与自媒体作者过多地采用裸体油画有关——过多地采用裸体油画作为文章的插图、配图，给读者的感觉便是裸体油画满天飞。一、裸体油画占一个油画家的全部作品的比例并不大。

　　有人做过这样一个粗略地统计，在老中青三代画家中随机抽取10位画家，并随机截取这10位老中青的10年油画作品，静物油画画作占20%左右，风景画占40%左右，着装人物油画约占25%，裸体人物油画占15%左右。二、滥用裸体油画作为网络文章配图，起到了一叶障目不见森林的作用。

　　通过上面的统计来看，裸体人物油画只占一个画家全部作品的15%左右。但在网络时代，在自媒体时代，创造者为了吸引眼球，为了流量，过渡渲染裸体油画作品的魅力，过多采用裸体油画作品作为配图，过分地宣传、报道人体艺术油画在拍卖市场上拍得高价的新闻和轶事，都推波助澜了这种假象的诞生。

　　三、读者青睐裸体油画，也助长了裸体油画被大量地引用。

　　我自己就要这样的体会，你费劲巴拉写一篇自认为还不错的文章，并老老实实地配几张贴合内容的、中规中矩的图片，阅读量少得可怜；而某些文章，虽然文字是拼凑的，观点是陈旧的，但配几张裸体油画，阅读量就能暴涨，成为爆文。所以，有感于此，我的这篇短文也准备配几张有点“看点”的油画图片，可惜，网站不容许！

　　综上所述，裸体油画画作并没有那么铺天盖地得多，造成裸体油画多的印象，与创作者偏食有关，与阅读者偏食有关，当然，也包括我自己偏食——喜欢看人体艺术图片。

　　人体是美的，看过裸体画作，你一定会赞同这个观点。

　　回答这个问题，最早可以追溯到古希腊的人体艺术，古希腊雕刻家阿历山特罗斯于公园前150年创作了大理石雕塑维纳斯，爱神维纳斯身材丰满颀长，面容端庄秀丽，体态富有音乐的韵律感，充满了无限的魅力。

　　文艺复兴时期也产生了大量的裸体雕塑和油画，如波提切利的《维纳斯的诞生》，拉斐尔《嘉拉提亚的凯旋》等等，文艺复兴时期的艺术家把裸体画放在艺术实践的中心，从生活中寻找灵感，呈现裸体的能力逐渐变成衡量艺术家艺术造诣的标准。

　　长期以来，画人体也是有很大争议的，文艺复兴时期的宗教艺术领域对裸体画就有担忧。一些人认为女性人体是下等的，更多的是画男性人体。但从14世纪开始，人们对裸体艺术的态度发生了很大转变，裸体雕塑和油画被允许进入教堂。