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　　最初人们对印象派的感觉就是颜料的堆积，批评家们看到莫奈的《日出?印象》后的评价是还未创作完成的半成品，只能给人一个初步的印象，不如古典主义那么真实和富于魅力。

　　印象派绘画非常注重光线的运用，表现事物在光的变化中瞬间的呈现，注重画面的整体效果，而不强调细节的刻画。

　　我们来看几幅印象派的代表作。

　　1，莫奈的《日出?印象》。

　　画面中没有清晰的轮廓，色彩是朦胧的，太阳升起，港口、码头、船只在雾霭中若隐若现。这是印象派早期的代表作，印象派也因这幅画得名。

　　2，梵高的《麦田里的乌鸦》

　　在阿尔郊外，人们每天都看到一个疯疯癫癫的人，夹着一捆画布，在烈日下游荡，他是去画麦地和向日葵，他用他的热情去捕捉大自然中生命的升华，可是他的画没有人懂，以至于一生悲凉凄惨。

　　著名的印象派画家还有擅长画肖像的雷诺阿，女画家莫里索、还有牺牲在战场上的巴齐耶。

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　　十九世纪未一些青年画家经常到郊区或农村画风景写生，对真实的风景很感兴趣，尤其对真实的风景很着迷，他们打破古典油画的紧固，以法国莫奈，马奈，雷诺阿毕沙罗等画家为首的青年画家，他们在1874年组织了一次《无名艺术家展览》其中莫奈的一幅写生油画《日出的印象》后来被官方的不解和潮笑，被称为印象派画家。他们也觉得这称谓也挺适合他们的宗旨。我曾多次临摹和研究印象派油画，发现他们的绘画並没有太过疯狂所看到的景致最完美的感觉，有深临其实地的感受相吻合的。这就是印象派画家在这段时间，对世界油画的最大贡献。莫奈对田地中的垛草的描绘，多次反复地写生，真实地反映光照的效果。还有就是莫奈也多次画冬雪地的感觉特别成功。我记得在北京中国美术馆中展出的一幅雪景油画，给我留下强烈的印象。感觉雪地那种一片景色都真的是鋪天盖地的大雪地就呈现在我眼前。真的非常喜欢这些並没有华丽的笔触只有感觉的实景的世界名画。和画家们。

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　　欣赏印象派的绘画作品时，无需任何的顾虑，也不要太在意这个流派的名字对您造成的困恼；名字很唬人，其实作品很写实、很客观、很真诚。如果您全面了解一下西方传统绘画的历史，您一定会???这样的看法。

　　印象派绘画建立于19世纪西方在自然科学研究成果之上的艺术家们的“对应行为和艺术思考”，他们用光源色来思考观察周遭事物，追求变化万千的自然之光的绚烂多彩，而不太刻画一成不变的物体的形和结构。把光视作他们的缪斯女神一样的崇拜，并竭尽所能地客观地再现它迷人的魅力。印象派是完全的纯粹的绘画性艺术，没有任何隐喻、故事、象征性的说辞，您需要用沉浸式状态来欣赏阳光普照下的自然景观给予你温暖的感觉，就意味着您已经接近了艺术家的灵魂所在，如同欣赏您手机中的风景照片一样，让您轻松愉快。

　　如何欣赏印象派的绘画作品

　　印象派奉光线为导师，他们认为一件物体会随光线的变化而不断的变色、变形。印象派的画家看见的黑不是黑，而是深紫、深绿、靛青三色调成的。印象派由科学分析得知绿、橙、紫为光学的三原色，而不是过去画家认为的红、黄、蓝。所以太阳光是白色还是黄色，要依当时的时间而定。印象派的画将作画的层次变广、变深，光不是白色，影子也不黑，他们一反传统绘画，改用有亮度的青、紫等色来画阴影。用这个角度来看世界色彩缤纷，改变了几千年来绘画的游戏规则。

　　印象派主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画，努力去捕捉大自然色彩、光线及气氛和现场感，将视觉、听觉等官能全方位打开。

　　他们用点取代了传统绘画简单的线与面，近看印象派绘画作品时，是许多不同色彩的凌乱的点；远观时，这些点就会像七色光样汇聚起来，给人的感觉出乎意料。

　　下面我想从印象派的代表人物及其绘画风格来聊一下如何欣赏印象派的绘画作品

　　马奈是法国印象派创始人，领袖人物。他受印象派影响，使用较明亮的色彩，但他也使用印象派通常不用的黑色。马奈画了大量的室外画，他更看重自己的室内画，他的主要成就在人物画上。

　　马奈将印象派的光和色彩带进了人物画，开创了印象派画风。1863年，马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》，引起轩然大波，成为现代派绘画的开端。

　　莫奈光与色

　　莫奈是法国近代绘画史上，最杰出的印象派代表画家。为了绘画，曾经从诺曼底前往巴黎，和毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等人交往密切，后来又前往英国，接受透纳、康斯塔布尔等人的熏陶。回国后，完成了《日出·印象》这幅名作，采用原色主义、色调分割等技巧，表现出光影变幻莫测的各种景象。他的这幅作品在印象派画家第一次联合展览会上展时，当时的批评者嘲弄印象派，谑称展览会为“印象主义的展览会”，印象主义、印象派就此得名。

　　1883年，莫奈搬到巴黎近郊吉维尼镇，建房置地，修造园林，尽情投入自己的另一项兴趣一园艺， 种了黄、红、蓝、白等各色睡莲。画家晚年专注于描绘自家的莲花池，画出了著名的睡莲系列。他画的“睡莲”系列让观者直接看向水面，水面有花叶，有天光云影；一花一世界， 莫奈在睡莲里找到整个宇宙。

　　现代艺术之父-塞尚

　　塞尚是法国后期印象派的代表画家，他将明快丰富的色彩，和严谨有序的画面结构予以调和，开创了绘画的新境界。虽然他在生前只获得少数人的赏识，可是死后却对以立体派为首的现代绘画风格产生很大的影响。他的静物画与风景画的涂色技法，开启了立体主义图像裂解的开端，也被二十世纪的绘画界大力推崇。

　　燃烧的向日葵-太阳之子梵·高

　　梵·高是后期印象派画家，对20世纪的野兽派与德国表现主义有重要影响。他的代表作品有《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等

　　梵·高融入了印象派的鲜艳色彩与画风，后期梵·高厌弃巴黎艺术圈的喧嚣与压抑。为躲开那些功利、不愉快，独自一人来到法国南部，在阿尔离群索居。南方充沛的阳光似乎让他找到新的生命。他开始以狂烈的笔触去画他心中的风景一起伏的山石，翻滚的麦浪，扭卷的云团。梵·高画里如火焰般晃动的笔触和色块，正是其炽热的内心在燃烧和迸发。

　　梵·高的画并不深奥，也没有故作惊人之举，他只是用一种单纯平易的艺术语言，直抒他对自然和生命的热爱之情。正是这种亲切和真诚，使他的艺术具有经久不衰的魅力。

　　后来他画下了那辽阔灿烂的星空：每一颗星，都发出自由而温暖的黄光，山峦在远处起伏，山脚下有一座小小的尖顶教堂。这片星夜的风景，是梵·高内在的渴望，是他在精神躁郁折磨下短暂的宁谧，是他苦闷人生中片刻的心灵自由。梵·高用他精神苦难结晶的杰作给人以安慰，舒缓了后世千千万万人内心的焦虑与不安。

　　谢谢邀请。可惜本人不在行。个人感觉是，所谓印象派也不是铁板一块，各画家的画法也不尽一致。像我这样的外行是要先看点入门文章的。比如邵大箴《西方现代美术思潮》一书。总体来讲，看印象派画作要用脑筋思考，体会其意境。像我这一代的人，过去习惯看宣传画，现在看西方艺术作品(不只是印家派，也不只是油画)是要费点心力，别用”社会主义现实主义”的审美标准看当代西方艺术作品。