作为一名服装设计专业狗，这个问题我有话说。

　　首先如果你还是是高中生，外出美术集训时一定要好好学，特别是注意你的速写学习，你以后绘制时装效果图和设计时会知道懂人体是多么重要。

　　还有就是，尽你最大的能力去考个好的学校，你以后也会知道好学校是多么重要。

　　这时候除了专业课和文化课的学习，其他的事情不要多想。

　　然后如果你是要进入大学或者是已经进入大学学习本专业的学生或者是对服装设计感兴趣的业余人士，我的建议如下：

　　1、掌握时装画基本技法。

　　学习服装设计是要求我们具有一定的绘画基础的。

　　关于手绘技法，手绘材料最常见的就是水彩、彩铅、马克笔，这三种你有一种擅长便可。

　　手绘的好处就是快速、画出来的设计稿更有感觉。

　　如果没有手绘基础你最好是去找机构培训，不建议自学。

　　还有，背《伯里曼》是会对人体有帮助的

　　关于电脑技法，推荐学习的软件有Ps、Ai、Sai，其中Ps最重要，学习电脑技法还需要准备一块手绘板。像这种款式图啊就是用Ai可以画出来的，后期填色以及细节的绘制也比较方便。

　　2、积累时尚知识与提高审美能力

　　这个是要慢慢来的，什么中西服装史、时装品牌、秀场时尚趋势你都要在平时就刻意去了解、去记。

　　平时多逛街逛淘宝和Vouge之类的时尚网站，多见识一下好看的服装款式、面料、色彩搭配，以及注意你自己的穿搭。

　　这些都是你日后设计服装时用得到的。

　　3、学习英语和语文

　　学好英语是因为，服装设计毕竟是件异常国际化的东西，你是要面向国际的。

　　而学好语文是因为文化不够你是没办法和比你优秀的人交流学习的，他们讲的东西你根本听不懂，那些优秀的设计师可都是博学多才的人。

　　还有就是，工艺制作和立体裁剪要好好学啊，这是我的痛处，无法多说……

　　总之，学服装设计，特别是要学号，你不全面发展是不行的。

　　就说这些吧，希望我的回答会对你有帮助。

　　经常遇到爱好者咨询我这类问题，我也回答过一些，本文统一解答一下，适用于大多数情况。

　　本文较长，是我自己整理网上看到的帖子，贴出来分享给大家。希望对大家有帮助。

　　第一部分：没有基础从哪里开始

　　很简单，没有基础就先把基础打牢，从基础学习起不会就开始学习。

　　下面发一些基础练习图：

　　没有基础先从线条练习

　　分享一些我在微博收藏的关于人体（9个半头长）设计图给大家练习：

　　人体模特练习

　　怎么才能知道自己的手绘水平呢？可以把参考图打印出来，拿着你画的图，盖在上面，对着光看。如果完全一致，就算画好了；如果哪里不对，就要改成书上的一模一样的！

　　以上算是有点笨笨的简易方法，如果有老师指导，学起来会省不少时间。还有什么不懂的私聊小编回复“1”就好了

　　我是虎哥说衣不二，以专业的经验诠释服装，以时尚的眼光解读服装。欢迎关注我，带你了解服装走进服装。

　　众所周知，设计师应该是个创造者的形象，人类最早的设计师是谁知道吗？是女娲，因为人类是女娲创造的。不过这只是传说，开个玩笑轻松下（捂脸）。

　　第一、扎实的美术功底

　　所以，美术功底必须要培养，可以从素描开始，各类辅助工具以及画图软件PS、CDR、CAD等，画画不但可以提高你的美术水平，还能培养你的审美观。

　　第二、优秀的创造力

　　这就是所谓的“捕风捉影”，一个优秀的设计师可以抓住市场任何流行元素，通过各种方式将它体现在服装设计上，这种创造力不仅仅是天马行空的想象力，还要有对市场敏锐的洞察力，以及对未来市场流行趋势的判断，这些都要有非常前瞻性的见解。

　　人体工程学是必修课，只有熟悉人体构造才能设计出合理的衣服，服装制版同理，这两样技能你可以不用做到非常专业，但必须要懂。

　　缝纫技术和手工，这个尤为重要，设计师通常在设计一件衣服的过程中需要反复的修改确认，不断的改善最终才能设计出一件完美的服装。那么在这过程中是需要不断的对衣服进行修改的，所以，缝纫技术和手工是重中之重。

　　再有就是对服装面辅料成本的一个控制，有的设计师喜欢在自己的衣服上用一些成本非常高的面辅料，但是却完全没有考虑到后期量产的成本，以及最终销售能不能盈利。

　　综上所述，作为一个创造者角色的设计师，拥有以上所提到的这些技能，才能算得上真正的学好了服装设计。学海无涯，服装设计师亦是如此，市场流行一直在变，所以任何时候，服装设计师都应该不断学习不断成长，只有这样才能不被市场所淘汰。

　　以上就是关于如何学习服装设计所要掌握的技能，如果有疑问可以在评论区留言，希望可以帮到您。我是虎哥说衣不二，喜欢我的文章或者有不同意见欢迎留言讨论，您的认同和指正是我最大的动力。

　　谢邀;

　　服装设计

　　在艺术类专业中算得上是热门专业

　　不少学生留言在问

　　如果之前从没接触过服装设计

　　零基础

　　只是单纯的热爱

　　到底能不能申请这个专业呢？

　　需要用到哪些基本技巧？

　　有哪些院校推荐等等

　　今天yuki为你一一解答

　　学习服装设计这门专业会用到的基本技巧

　　时装手绘

　　服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝

　　手绘人体体态

　　补充相关知识：

　　洋服饰史、中国历代服饰史、

　　近代造型史、艺术史、设计史等。

　　多接触服装设计行业：

　　关注时装发布会、订阅相关杂志、浏览相关网站等。

　　常见误区

　　很多人对服装设计的了解上有误区，认为学习服装设计就一定要具备美术基础，简单地看到效果还不错的时装画，就评定为是一个不错的设计师。

　　其实不然，服装设计顾名思义，重在对服装的把控上。

　　一个优秀的服装设计师，首先要具备对时尚的敏锐度，有自己的风格和品味。

　　其次是基础的知识。包括缝纫、制作、打版等相关的知识。

　　如果真正喜欢，什么时候开始都不算晚。很多服装设计的同学也有以前学与服装毫不相关的专业，后来转行做服装设计。同样好多出名的服装设计师，转行做服装前在自己的领域也很成功。所以说学习没有早晚。

　　学习服装设计去哪个国家比较好

　　通常会推荐英国、美国、法国、意大利这四个国家。首先这四个国家是服装行业发展相当成熟的国家，每年的四大时装周分别在这四个国家举行。

　　从风格上来讲

　　美国的风格偏向市场性多一些

　　英国则包容性多一些

　　更加注重设计上的天马行空

　　教学上注重细节

　　专业针对性较强

　　意大利和法国这两个国家都有很深厚的服装历史

　　服装工艺都十分突出

　　教学中相当注重细节

　　如果同学对于服装的制作工艺很有兴趣

　　想要深入了解学习并掌握的话

　　不妨考虑法国和意大利

　　毕竟国外的服装设计专业发展时间悠久，也有比较健全的教育体制。接触不同文化的刺激洗礼，能加速自我成长，无论是自身成长或是专业领域的成长。

　　申请海外服装设计院校，除了语言与其他硬性要求外，一般都需要准备设计作品集。在作品集中，对于转专业生，一定要尽量突出自己的特点。

　　对自己专业背景、特长与兴趣点等，做全面的了解与分析，找到自己特长可以在服装设计上的表现亮点，尽量在作品集中表现出来，可以让评审老师们看见“不一样且有趣”的特性。

　　中央圣马丁艺术与设计学院

　　（Central Saint Martins）

　　CSM，隶属于UAL英国伦敦艺术大学，拥有超过150年的文化底蕴与历史积淀，是世界四大服装设计院校之一，也是英国最大的设计学院。作为一个综合类的设计学校，学校其实有众多不同的设计专业和课程，但是因为培养出过众多服装和时尚领域的大师级校友，同时也是为数不多能在伦敦时装周设立专场的艺术院校，在fashion界可谓是众多学子的Dream school。

　　伦敦时装学院

　　(London College of Fashion)

　　同样隶属于UAL伦敦艺术大学的LCF伦敦时装学院，相对于姐妹学校CSM来说，更加专注于服装以及服装设计带来的影响力。在男装领域更是超越CSM，成为很多想要接受作为现代男装发源地的英式男装工艺洗礼的学生的首选目标。

　　LCF的教学理念是将服装与生活，商量联系起来，创造风格，讲述故事。

　　LCF一共有六个校区John Princes Street Campus，High Holborn Campus，Curtain Road Campus，Goldern Lane Campus，Lime Grove Campus，散落在伦敦市区各地，其中位于牛津街的主校区地处伦敦最繁华最潮的商业区，给学生最快接触最in潮流的机会。

　　帕森斯服装设计学院

　　（Parsons school of design）

　　Parsons School of Design也是一所综合类的设计学院，其服装设计专业在各方面都堪称全美第一，Parsons的风格在于教学与商业结合紧密，聚焦于商业性与创意性的极致平衡。

　　作为艺术留学院校，Parsons的另一个优势是面向学生的职业规划，学校和众多品牌都有合作，优秀的毕业生可以选择包括香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布等公司工作实习，为学校留在美国工作生活提供了很好的机会。

　　先参加一念成衣比赛，就可以获得学习的机会了

　　一个12年服装设计师来回答你。

　　服装设计这是很笼统的概念，细化到职业上，有服装插画师， 品牌服装设计师，买手设计师，外贸服装设计师，独立设计师，时装设计师等不同的职业归类。

　　究竟想要成为哪一种？

　　无论哪一种，都不是偶像剧里那样闪亮动人，每天只拿一支笔，痛苦的说我要灵感~~~不是这样的。

　　如果选择自学这条路，最快捷的方法是找一家服装公司，想办法入职，从一名小助理做起，设计助理，生产助理，从设计部的助理小妹开始，观察真正的在岗设计师是怎么去工作，另外一边多补充自己行业知识。

　　说太多系统化的知识，恐怕这个位置是不够写的，随便报一个服装设计自学班，老师会上天入地讲很多理念体系。

　　笼统的概括几个方向，是服装设计工作中一定会遇到的，如果自学请不要忽视。

　　1，时尚敏感度，今年流行什么，这个城市流行什么。 这个城市，年轻人都在穿什么？老年人都在穿什么？上班族在穿什么？老年人都在穿什么？今年的款式和去年有什么区分？同样的粉红色，今年流行色和去年是一样的吗？白领都在穿西装，今年西装的时髦细节在哪里？这些都是需要设计师的眼睛去观察，并飞快的接纳这些信息，融化在自己的设计作品里。

　　~~设计最害怕被人说“土”。被人这么说的时候麻烦不要回嘴“我就不要追时髦”。

　　服装设计是无论如何要顺应流行趋势的一批人，等成了大咖再发布自己特立独行的土味开辟另一片天地吧。

　　2，面料的语言，每一种面料，都有自己独特的气质。

　　设计师工作有重要一个步骤，在万千面料中，找出来合适的，最后做成成衣。

　　你认识这些面料吗？真丝，棉，麻，涤，锦，尼龙。即使同一个款式，不同面料做出来气场都不一样，就算一件小香风粗呢，有的粗花呢好像贵妇，有的花泥就会像窗帘布。然而，女人的衣服最忌讳廉价感。

　　这个真是教不了的，全凭个人积累多观察，什么面料，抓起来看看褶皱看看光泽，就能想出来做成衣服的效果。

　　每个设计师之前都要经历挑面料这一坑，不要怕，哪怕十年经验，也记得第一次选面料做样衣，屎一样，被老板骂的狗血喷头，全部门冷眼围观。

　　建议多逛商场，多看成衣，用手多摸摸质感，时间久了，摸到料子就知道这适合什么样的衣服。

　　3，用图片表达，款式图和效果图，缺一不可。

　　画图这个事，无论电脑画还是手画，其实在工作中影响不大，现在电脑手绘软件那么先进，二者的差距越来越小。

　　首先说款式图，日常工作做经常用到。清清楚楚画一件衣服的细节，交给技术部，技术部能看懂衣服的领子什么样子，袖子怎么做。

　　这个是很考验功底的，之前的时髦度，面料的选择，都体现在款式图里。（轻薄面料和坚挺面料，笔触都能表达清楚）

　　效果图虽然日常不常用，但是也是服装设计基本功。

　　在工作里，每一季之前，部门汇报本季主题，或者个别时候，也是需要效果图的。

　　效果图记录设计师的灵感，品牌气质，包括色彩元素。画效果图的技能。这个图片看似简单，其实对人体动态，时髦廓形，配饰搭配，都要有功力的。

　　4，时刻会算账，这是最容易忽视也最重要的。

　　服装设计是商业模式，最终是要挣钱的，在设计的过程中时刻注意成本控制。合理的选择面料辅料，设计工艺注意控制。保证销售时候，定价被消费者接受，自己也有合理的利润空间。

　　另：成本控制，不是代表以次充好。而是在产品定位中选择最适合的。

　　最后讲一个小故事哈：

　　你好，我是小猴先森。不是很清楚你是想自学还是在培训机构里面学习呢？

　　如果你是在培训机构学习的话，跟着老师的脚步走就好了。

　　我想你应该是想自学，或者想了解一下服装设计这个职业。那我就简单的跟你说一下吧。

　　如果你想入行服装设计，一般都是从设计助理做起的。设计助理的要求不是很高，你只需要懂一些最基本的服装知识，会画图和熟悉周边的布料市场，基本上就可以找到一份设计助理的工作了，但是薪资不高。

　　找到工作了你就可以跟着前辈们慢慢学习积累经验，经验足了晋升为设计师了。

　　以下仔细说一下以上所说的三点吧：

　　1，对服装有基本的认识

　　也就是你至少要知道服装的一些专业术语，比如说你要分得清钮门和凤眼？要知道什么是贝壳扣？什么是树脂扣？

　　2,会画图

　　你只要会画效果图和款式平面图就好了，实际上服装设计的实际当中画图真的不是很重要，所以没必要花太多时间在这上面，毕竟你不是画家。但是比例一定要掌握好。除了手绘，更重要的你要学会PS，AI,CDR这基本软件，现在大部分是电脑画手稿了。

　　PS.我自己画的一个设计手稿

　　3，熟悉周边布料市场

　　这个很重要，设计助理很多时候都是在市场上跑的，设计师需要你找什么面料或者辅料。只有熟悉市场了你才知道，你要找的东西大概在什么区域。特别是像中大这样大型的布料市场，你要找一样东西无异于大海捞针。

　　熟悉布料市场这个实际操作起来就不是太难了，我之前去熟悉中大的时候，就在中大呆了5天，对中大有基本的了解，以后找东西就方便很多了。

　　满足以上三点，基本上就能找到一份助理的工作了，服装行业并不是很看重学历的，更看重的是经验。大部分的纸样师都是没有学历的，都是经验。

　　找到工作，上班跟着前辈们学习，不懂的就多问，嘴甜一点，微笑多一点，前辈们是很乐意教你东西的。现在跟以前不一样了，以前都是藏着掖着，现在基本上都会教的。

　　你下班只要多看时尚杂志，培养自己的时尚感和审美观。看时尚杂志的时候，要多看文字，文字比图片更重要。文字都是时尚编辑写的，他们的时尚感是很强的，不然他们做不来那份工作。

　　还要关注时尚动向，时装周这些你都要关注，你可以多看看海报时尚网，时尚圈的动态基本都有。

　　如果你还想专研打版的话，这就是一个漫长的过程了，这需要比较多的经验，至少对服装结构要了解。

　　好了，就说到这吧！如果有什么不懂的可以私信给我，我看到第一时间会回复。如果我也不懂的问题，我们一起研究，一起进步。我是小裁缝小猴先森。

　　服装设计中设计和制作基础部分还有一些理论都是可以先自学的。

　　零基础学习服装设计，首先摆正心态，因为每个人都是从零开始学习，无论去大学还是去培训机构，都是一个学习过程。

　　学习重要的就是找到方法，自律自觉懂得自省。 如果有条件的话，建议还是找专业的培训机构或者老师去带着你学习，因为这样是最高效和节省时间的学习方式，可以少走很多弯路还可能会有很多机遇和机会。 自学建议可以从四个方面开始学习：服装设计手绘插画、服装制作类（缝纫、面料、面料改造，制版、立体剪裁等）、服装设计理论知识（服装史、色彩理论等）、其他（多看一些时尚类的电影，杂志，展览等）。

　　一开始的时候自学的空间是很大的，无论是绘画还是制作类的东西，网络上也有很多免费的教程等等，利用网络平台可以学到很多东西，但是如果是真的想深入的学好服装设计这门专业，还是会建议你去找一些老师带你，毕竟这个专业需要走出去，多交流才能不断的进步，而且在一些工艺或者手绘技巧上，还是需要有人指点才能够发现错误。 如果你想开一家自己原创设计的服装店，会对你的审美、风格，手绘技巧要求高一点，单纯的自学还是不太足够的，多出去看看，多交流，学无止境，有老师引导有同学一起交流，学习能够高效很多。希望我的回答能够对你有帮助，加油。

　　有研究表明，在许多国家一级设计师中，大多来自海外，家庭条件也很好。那么对于一个家境一般的平凡的人来说，如何自学服装设计呢？r

　　在这个行业中，或者看到自己的才能或是从学校毕业或是看到人际关系或家庭背景，但天赋与创意的基础是成比例的，不是太好的视野和创造力，不是一个好的服装设计，对吧？r

　　另一方面，时装设计是一个漫长的过程，而家庭一般来说，我们都要考虑家庭关系，才能支撑更高的成本。如果学校或机构有专业的服装设计，可能性可能会比较高。如果你自己，并了解到花费时间和精力将是巨大的，而在这一领域，大多是从互联网或书籍上讲，与朋友没有联系，那么访问就会变得更加困难。r

　　你说，如果你还在上学，你一般不会考虑去做那些兼职工作，挣点钱去买一些服装设计和手绘纸用的布料，只要你看起来有独特的想法和创造性，有足够的艺术知识。能成为一名成功的时装设计师。一个成功的设计师，人们只看到你的设计，看到你的家庭。r

　　总之，教育就是学习艺术的基本准则（绘画、色彩等，所以训练服装代理的短小技巧（你的想法通过绘画手段），然后学习设计和准备、材料，它还可以学习服装对象的图案、技术、技术、教育，在整个学习过程中，都是始终如一地促进甚至是客人的。（看到必要的自我修养，老师可以提供指导和交流，不具备教育能力）。r

　　另一个需要明确的点是，优秀的时装设计师是年，慢慢地汇集资源和经验，人际关系，通常在这里呆两年，在这里做五年助理、设计，八年最重要的设计，八年以上的导演，只要你能坚持几年。无论是家庭富裕还是家庭富裕，都是可以成为设计师大师的人。r

　　不管你的家庭是什么，无论你看起来如何有毅力，信任和决心，我认为你的设计道路将是成功的一半。如果你起床，家庭条件好，外观漂亮，最终结果将不会是优秀的时装设计师。

　　看服装历史的书，了解中外服装的发展史。

　　看图案设计的书，知道什么是二方连续图……这些在后面的服装设计中可以丰富服装

　　看服装效果图书，了解人体，还有表现技法，选一种笔转攻效果图（水彩，彩铅，马克笔……）后面熟悉了，可以混合使用

　　看服装打板书，知道款式应变，简单了解一些工资。

　　款式图很重要，上网买一本学ai 或者cdr 的书，下载软件跟着教程学。

　　平时就多看时装秀，分析设计点，配色什么的。