黛玉的服饰很少被描写，这才体现了作者高超的写作技巧。一个仙质的女子，她的美必然要超越世间凡态。服装也是美的一部分，写的越明确，越证明她是一个世间人。任何实化的东西，都会落入某种窠臼，而只有虚化的东西，比如云雾，才是是最美、最不可琢磨的。

　　描写王熙凤，会用大段实化描写，不管是他的容貌还是他的衣服都写得绘声绘色，如在眼前。但描写黛玉，不仅衣服虚化，容貌也是似蹙非蹙、似喜非喜，这都是如云似水的写法，若有若无，只取神韵，全在读者想象之间，这才是仙质神女。

　　在生活中，我们透过一个人的服饰和色彩，通常可以捕捉到这个人些许的性格文化内涵。曹雪芹是织造世家，对面料服饰的研究和审美造诣更是高出平常人。在《红楼梦》中，曹雪芹对各个人物的服饰及饰品也做了大量的描写，比如单就斗篷来说，书中有宝玉红猩猩毡斗篷、宝琴翠羽斗篷、黛玉白狐皮斗篷等，通过对服饰的描写，表现了不同人物的第二性格。

　　曹雪芹在这次的服饰描写中，体现出宝黛爱情的炽烈。

　　

　　其实，整部红楼梦，不知为什么很少提及黛玉的服饰，也没有具体的容貌描写。

　　在书里，我们知道宝钗穿的衣裳，戴的首饰 ，看的到王熙凤一身身华丽的装扮，知道三春如何装扮一致。偏偏在黛玉这里全然没有这些细致的描写。如果说对其它人的描写是工笔重彩，那对黛玉的描写遍是白描。

　　于是，我们只看到了两湾似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。似几根细细线条勾勒出的一个隐隐身形，这样便给读者极大的想像空间。林黛玉很美，美到你不知道她身量多高，不知道她五官什么样，更得调动所有相像才知道她会穿着什么样华丽的衣裳。

　　这样写的好处很多。

　　黛玉前世是灵河边的绛朱仙草，通身的气派只有仙女才有。如此这般，人家的绫罗绸缎也好，金石珠玉也罢怎么配得上她的仙气。

　　黛玉是曹公心中第一金钗，她的美好是独一无二的。黛玉的美，超越其他金钗世俗的完美，无论什么样的文字在她的美好面前都会黯然失色，这便成为简笔色勾勒黛玉形象的一个原因。

　　最重要的是，曹公把这个形象简笔描写，给读者留出最大的空间去想像黛玉的美。所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，一千人红迷心中便有了一千个黛玉的形象。你觉得黛玉穿白色好，我感觉她穿绿色漂亮，你感觉她个人高一点，我感觉她个人矮一点，这些已经不重要。

　　就像国画中的留白，曹公给我们的空间让我们尽可能相像黛玉这就够了。

　　林黛玉应该是偏瘦，很瘦，再加上颜值应该是很高，而且曹公又赋予了林黛玉出类拔萃的才华，也就是气质高雅出众，所以可见这样的贵族少女，无论穿什么衣服都是很美的，哪怕是穿着简单简朴的衣服，都是一幅美人图

　　整部《红楼梦》，曹雪芹确实很少提及林黛玉的服饰，印象里只有第四十九回有过描写：

　　后四十回的内容这里便不说了，毕竟通常意义上都认为不是原作者所写。

　　《红楼梦》中可以说没有多余之笔，作者这样安排，定然有他的用意，那么用意何在呢？不妨一起探讨下。

　　从书中第三回林黛玉抛父进京都的描写可以发现，作者通过书中人物的视角来描写人物形象的。

　　从林黛玉观察贾府的仆妇吃穿用度说明京城侯门的气派。他近日所见的这几个三等仆妇，吃穿用度，已是不凡了，何况今至其家。贾府的三等仆妇，地位是很低的，但在黛玉眼里这些已然是不凡了，这只能说明贾府确实辉煌气派，另一方面也能说明挥霍，为贾府的没落做了个交代。所以黛玉进贾府的时候才会步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，惟恐被人耻笑了他去。

　　曹雪芹写人物的外貌服饰都是通过书中人物的视角体现的，那么最先描写的便是第一印象，书中不写林黛玉的服饰便能体现其穿着相对简朴，没有给人留下深刻的印象。尽管是官宦之家，但到了京城贾府这里，差距还是很大的，行为举止则体现了黛玉寄人篱下小心谨慎的自尊心理。

　　黛玉的身份设定是世外仙姝，即绛珠仙子，给人的感觉应当是清丽脱俗、不食人间烟火的，所以要超脱对外在服饰的描写，而是直接突出“质本洁来还洁去”的高贵形象。

　　书中对外人物的描写也是很各自身份相匹配的，若对王熙凤的描写，未见其人、先闻其声，然后才是对其华丽的服饰描写，最后一句“恍若神仙妃子”突出其给人的特点，向读者展现了荣国府当家少奶奶的气派，王熙凤华贵的服饰就像是一面镜子，映照出荣国府的钟鸣鼎食、富贵繁华。

　　而对于贾宝玉服饰的描写，更是在片刻之间就详细描绘了两套华服，突出宝玉在贾府锦衣玉食和备受宠爱。

　　

　　曹雪芹用笔可谓劲道，刻意浓墨重彩描写他们的服饰，突出身份尊贵的同时，也让人感觉到终究是俗世中的人物，形象需要通过服饰的包装来体现。

　　对于黛玉的描写则是很直接的印象分，忽略外在东西：众人见黛玉年貌虽小，其举止言谈不俗，身体面庞虽怯弱不胜，却有一段自然的风流。以及用大量笔墨描写其本身：两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似姣花照水，行动似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。

　　黛玉就如同山间清风拂过你的脸颊，你记得她来过，却记不住她的容貌，她的美是不着痕迹、是水过无痕的感觉，给你无限的想象空间。

　　你的感觉是对的。除了芦雪庵联诗那一场戏，八十回中，再没有写过黛玉的服饰。不光服饰，就连相貌也不写。不信，你说说黛玉长什么样子？很美，瘦，超逸，只是一个姿态，一种气质。

　　黛玉是“绛珠仙草”下凡，与宝玉的爱情有一种脱俗之感。既然是仙人下凡，如果赋予她一个具体的相貌，哪怕只是一个轮廓，是不是会有所限制？

　　至少是限制了读者的想象力。没有轮廓，读者尽可以展开想象，把黛玉的相貌想成自己平生所遇、所思的任何美丽女子。

　　其实不止黛玉。晴雯很美，但我们只从王夫人口中得到了一个“削肩膀，水蛇腰”的身材描绘，相貌一无所知。袭人也是如此。

　　绘画书法中有“留白”的说法。在文学作品中，也一样可以“留白”。

　　题主你好，曹雪芹不是很少提及，而是前八十回只有一处提及林黛玉的服饰。

　　他们的爱通过黛玉的诗一步步靠近对方，而且这些诗都有“似谶成真”的作用。他们是一步一步向对方靠近，并且逐渐懂得对方。

　　《葬花吟》：黛玉感叹花瓣凋落，将花收拾起来，埋到花冢，十分伤感作了这首诗。这首诗是黛玉的重要作品，而宝玉恰好听到，预感黛玉会和大观园一起消散，无处寻觅。

　　《题帕三绝》：因为宝玉挨打而起，宝黛的关系不同于他人。她为了宝玉受苦而流泪，当有了这方手帕，黛玉和宝玉的精神之恋就确立了，他们是真正的知己。

　　《秋窗风雨夕》：宝黛的爱情进入了平静期，黛玉又被病魔缠绕，有所感写了这首诗，宝玉戴着斗笠就进来了，黛玉说宝玉像渔翁，而她自己就是渔婆了。

　　《桃花行》贾宝玉对林黛玉的了解已经深彻透骨，她一个眼神，一句话，一首诗，他都懂得她；而黛玉也同样懂得宝玉。这是宝黛爱情悲剧的象征，预示着薄命如桃花的黛玉的早夭，作了一个提前的预设。所以，宝玉看了，滚下泪来。

　　对于林黛玉来说，为爱而生，为爱而死，为爱焦灼，为爱嫉妒。爱情是她一生的浪漫理想。深陷爱情的林黛玉，一生用血和泪捍卫爱情，且至死不渝。

　　曹雪芹以男子的视角来描写女子，从一个男性的角度来写林黛玉。我们看到的是贾宝玉的思想和行为，我们读到的林黛玉是贾宝玉看到的林黛玉，从一个男子眼里，林黛玉就是柔弱娇气，动辄就生气，哭泣，一个典型的小女生形象。林黛玉的每一次哭泣似乎都是无理取闹，或者是对宝玉的误会。

　　林黛玉和贾宝玉是灵魂之爱，精神之爱。黛玉的一生为了爱情，无畏凄苦；宝钗、湘云的一生为了活得更好，无畏艰难；宝玉的一生为了寻找一条平凡人少走的路。爱情至上的林黛玉，用生命谱写了一曲哀婉的恋歌。

　　宝玉并不在乎黛玉的外貌，是因为黛玉的外貌并不重要，身处大观园的贾宝玉，美人无数。高度的精神契合，唯有精神层面的接近，才是宝黛爱情的真谛，也是宝钗永远无法得到的爱情。

　　男女逻辑方式不同，曹公眼里的林黛玉是他看见的林黛玉，他为她设定这样一个人物形象，为我们塑造了一个永恒的少女形象。当恩以偿，泪已还，她便在大观园内枯萎，在贾府败落前夕走向花冢，令我们悲咽万分。因为这里面有我们的青春和祭奠。

　　同时，我们不能从凡夫俗子的角度去解读黛玉。她不缺钱不缺爱就不能叹息，即便叹息也是无病呻吟？如果是那样，她就成了二木头迎春；如果她满足于富足的生活，追求现实意义的功名利禄，她就是宝钗；如果她看破凡间事，了却红尘，无情无趣，她就是惜春。这是林黛玉独一无二的林黛玉，不止贾宝玉会爱上她，还有更多的男性粉丝也喜欢她。

　　书中具体描述到黛玉服饰的段落并不多,只有两处。

　　分别是四十九回：

　　黛玉换上了掐金挖云红香羊皮小靴,罩了一件大红羽纱面白狐狸里的鹤麾,束一条青金闪绿双环四合如意绦,头上罩了雪帽.

　　还有八十九回：

　　但见黛玉身上穿着月白绣花小毛皮袄,加上银鼠坎肩,头上挽着随常云鬓,簪上一支赤金匾簪,别无花朵；腰下系着杨妃色绣花棉裙.

　　林黛玉是曹公最喜爱的人物的，所以描写的也是极为细腻，但对黛玉的服饰描写不多，我想可能曹公也不知道怎么样去描绘出自己心中这位奇女子，许是太过神圣，不能刻意为之，留给读者无限遐想。

　　窃以为黛玉精彩便是他的“神”，气质风骨是便是黛玉由内外化的“衣饰”，着墨于具体的服饰反而会淡化她的形象。这分寸，作者拿捏的妙到毫颠。

　　钗黛合一方为作者

　　黛玉为作者逆境时幻身人物

　　宝钗为作者辉煌时幻身人物

　　那么，宝钗解排扣露出里面大红袄

　　一来说明宝钗真身原型是作者分身，是男性。

　　二来说明大红袄是一品大员才会穿戴的官服。

　　如此

　　黛玉是作者逆境之身

　　写其服饰没有意义